Grammys 2015 - um show na música

A 57ª edição dos Prémios Grammy decorreu ontem, dia 8, no Staples Center em Los Angeles. O londrino Sam Smith, de apenas 22 anos e que a revista Billboard definiu como tendo "uma presença vocal magnética", foi o grande vencedor, levando 4 das cobiçadas grafonolas douradas.

Beyoncé, Pharrell e Beck levaram 3 dos 83 que foram distribuídos (mais um do que em 2014). O grande show da música foi transmitido pela CBS e o rapper LL Cool foi novamente o anfitrião pela quarta vez consecutiva.

Depois de um longo dia de passadeira vermelha, no palco reuniram-se algumas das lendas ainda vivas da música e da performance, ao longo de quase quatro horas de emissão. Deixo-vos os nomes dos performers e respetivas performances.

E, obviamente, também a lista dos nomeados e vencedores de cada categorias.

Madonna (Foto: John Shearer/AP)

PERFORMERS & PERFORMANCES

AC/DC ("Rock or Bust", "Highway to Hell"), Ariana Grande ("Just a Little Bit of Your Heart"), Tom Jones, Jessie J ("You've Lost That Lovin' Feelin'"), Miranda Lambert ("Little Red Wagon"), Kanye West ("Only One"), Madonna ("Living for Love"), Ed Sheeran ("Thinking Out Loud"), Electric Light Orchestra ("Evil Woman", "Mr. Blue Sky"), Adam Levine e Gwen Stefani ("My Heart Is Open"), Hozier e Annie Lennox ("Take Me to Church", "I Put a Spell on You"), Pharrell Williams ("Happy"), Katy Perry ("By the Grace of God"), Tony Bennett e Lady Gaga ("Cheek to Cheek"), Usher ("If It's Magic"), Eric Church ("Give Me Back My Hometown"), Brandy Clark e Dwight Yoakam ("Hold My Hand"), Rihanna, Kanye West e Paul McCartney ("FourFiveSeconds"), Sam Smith e Mary J. Blige ("Stay with Me"), Juanes ("Juntos (Together)"), Sia ("Chandelier"), Beck e Chris Martin ("Heart is a Drum"), Beyoncé ("Take My Hand, Precious Lord"), John Legend e Common ("Glory").

[Para veres alguma das melhores atuações clica aqui]

NOMEADOS E VENCEDORES

Sam Smith recebe o prémio de Gravação do ano, 

em Los Angeles (Foto: Lucy Nicholson/Reuters)

Álbum do Ano
Beck, Morning Phase -- VENCEDOR
Beyonce, Beyonce
Ed Sheeran, x
Sam Smith, In the Lonely Hour
Pharrell Williams, Girl

Melhor Novo Artista
Bastille
Iggy Azalea
Brandy Clark
Haim
Sam Smith -- VENCEDOR

Melhor Performance R&B
"Drunk In Love," Beyoncé ft. Jay Z -- VENCEDOR
"New Flame," Chris Brown ft. Usher & Rick Ross
"It's Your World," Jennifer Hudson ft. R. Kelly
"Like This," Ledisi
"Good Kisser," Usher

Melhor Álbum Rock
Ryan Adams, Ryan Adams
Morning Phase, Beck -- VENCEDOR
Turn Blue, The Black Keys
Hypnotic Eye, Tom Petty & the Heartbreakers
Songs of Innocence, U2

Melhor Performance Pop a Solo
"All of Me," John Legend
"Chandelier," Sia
"Stay With Me," Sam Smith
"Shake It Off," Taylor Swift
"Happy," Pharrell Williams -- VENCEDOR

Melhor Álbum Country
Riser, Dierks Bentley
The Outsiders, Eric Church
The Way I'm Livin', Lee Ann Womack
12 Stories, Brandy Clark
Platinum, Miranda Lambert -- VENCEDOR

Melhor Álbum Pop Vocal
Ghost Stories, Coldplay
Bangerz, Miley Cyrus
My Everything, Ariana Grande
Prism, Katy Perry
x, Ed Sheeran
In the Lonely Hour, Sam Smith -- VENCEDOR

Gravação do Ano 
"Fancy," Iggy Azalea ft. Charli XCX
"Chandelier," Sia
"Stay With Me (Darkchild Version)," Sam Smith -- VENCEDOR
"Shake It Off," Taylor Swift
"All About That Bass," Meghan Trainor

Canção do Ano 
"Chandelier," Sia
"All About That Bass," Meghan Trainor
"Shake It Off," Taylor Swift
"Stay With Me (Darkchild Version)," Sam Smith -- VENCEDOR
"Take Me to Church," Hozier

Melhor Álbum Rap
The New Classic, Iggy Azalea
Because the Internet, Childish Gambino
Nobody's Smiling, Common
The Marshall Mathers LP2, Eminem -- VENCEDOR
Oxymoron, ScHoolboy Q
Blacc Hollywood, Wiz Khalifa

Melhor Performance de um Duo/Grupo Pop
"Fancy," Iggy Azalea ft. Charli XCX
"A Sky Full of Stars," Coldplay
"Say Something," A Great Big World ft. Christina Aguilera -- VENCEDOR
"Bang Bang," Ariana Grande, Jessie J & Nicki Minaj
"Dark Horse," Katy Perry ft. Juicy J

Melhor Performance Rap
"3005," Childish Gambino
"0 to 100/The Catch Up," Drake
"Rap God," Eminem
"i," Kendrick Lamar -- VENCEDOR
"All I Need Is You," Lecrae

Melhor Álbum de Música Alternativa 
This Is All Yours, alt-J
Reflektor, Arcade Fire
Melophobia, Cage the Elephant
St. Vincent, St. Vincent -- VENCEDOR
Lazaretto, Jack White

Melhor Canção Rock 
"Ain't It Fun," Paramore -- VENCEDOR
"Blue Moon," Beck
"Fever," The Black Keys
"Gimme Something Good," Ryan Adams
"Lazaretto," Jack White

Melhor Colaboração Rap/Sung
"Blak Majik," Common ft. Jhené Aiko
"The Monster," Eminem ft. Rihanna -- VENCEDOR
"Tuesday," I Love Makonnen ft. Drake
"Studio," ScHoolboy Q ft. BJ The Chicago Kid
"Bound 2," Kanye West & Charlie Wilson

Melhor Canção Rap 
"Anaconda," Nicki Minaj
"Bound 2," Kanye West & Charlie Wilson
"i," Kendrick Lamar -- VENCEDOR
"We Dem Boyz," Wiz Khalifa
"0 to 100/The Catch Up," Drake

Melhor Canção Country 
"American Kids," Kenny Chesney
"Automatic," Miranda Lambert
"Give Me Back My Hometown," Eric Church
"I'm Not Gonna Miss You," Glen Campbell -- VENCEDOR
"Meanwhile Back at Mama's," Tim McGraw ft. Faith Hill

Melhor Performance de um Duo/Grupo Country 
"Gentle On My Mind," The Band Perry -- VENCEDOR
"Somethin' Bad," Miranda Lambert with Carrie Underwood
"Day Drinking," Little Big Town
"Meanwhile Back At Mama's," Tim McGraw ft. Faith Hill
"Raise 'Em Up," Keith Urban ft. Eric Church

Melhor Performance Country a Solo
"Give Me Me Back My Hometown," Eric Church
"Invisible," Hunter Hayes
"Automatic," Miranda Lambert
"Something In the Water," Carrie Underwood -- VENCEDOR
"Cop Car," Keith Urban

Melhor Álbum de Contemporânea Urbana
Sail Out, Jhene Aiko
Beyonce, Beyonce
X, Chris Brown
Mali Is, Mali Music
G I R L, Pharrell Williams -- VENCEDOR

Melhor Álbum de Dança/Eletrónica
Syro, Aphex Twin -- VENCEDOR
While (1, Deadmaus
Nabuma Rubberband, Little Dragon
Do It Again, Röyksopp & Robyn
Damage Control, Mat Zo

Melhor Gravação de Dança
"Never Say Never," Basement Jaxx
"Rather Be," Clean Bandit ft. Jess Glynne -- VENCEDOR
"F for You," Disclosure ft. Mary J. Blige
"I Got U," Duke Dumont ft. Jax Jones
"Faded," Zhu

Melhor Álbum de Pop Latina
Tangos, Ruben Blades  -- VENCEDOR
Elypse, Camila
Raiz, Lila Downs, Niña Pastori & Soledad Pastorutti
Loco de Amor, Juanes
Gracias Por Estar Aqui, Marco Antonio Solis

Melhor Compilação de Trilha Sonora para os Media Visuais
American Hustle
Guardians of the Galaxy
Frozen -- VENCEDOR
Get On Up: The James Brown Story
The Wolf of Wall Street

Melhor Vídeo de Música
"We Exist," Arcade Fire
"Turn Down for What," DJ Snake & Lil Jon
"Chandelier," Sia
"Happy," Pharrell Williams -- VENCEDOR
"The Golden Age," Woodkid ft. Max Richter

Melhor Filme Musical
Beyoncé & Jay Z: On The Run Tour, Beyoncé & Jay Z
Ghost Stories, Coldplay
20 Feet From Stardom, Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer & Judith Hill -- VENCEDOR
Metallica: Through The Never, Metallica
The Truth About Love Tour: Live From Melbourne, Pink

Melhor Álgum Reggae
Fly Rasta, Ziggy Marley -- VENCEDOR
Back on the Controls, Lee "Scratch" Perry
Full Frequency, Sean Paul
Out of Many, One Music, Shaggy,
The Reggae Power, Sly & Robbie & Spicy Chocolate,
Amid the Noise and the Haste, Soja

Melhor Álbum de Pop Vocal Tradicional
Cheek to Cheek, Lady Gaga & Tony Bennett -- VENCEDOR 
Sending You a Little Christmas, Johnny Mathis
Nostalgia, Annie Lennox
Partners, Barbra Streisand
Night Songs, Barry Manilow

Melhor Álbum Americana
The River & The Thread, Rosanne Cash -- VENCEDOR
Terms of My Surrener, John Hiatt
Bluesamericana, Keb' Mo'
A Dotted Line, Nickel Creek
Metamodern Sounds in Country Music, Sturgill Simpson

Melhor álbum de Paravra Falada
Actors Anonymous, James Franco
A Call to Action, Jimmy Carter
Carsick: John Waters Hitchhikes Across America, John Waters
A Fighting Chance, Elizabeth Warren
Diary of a Mad Diva, Joan Rivers -- VENCEDOR
We Will Survive: True Stories of Encouragement, Inspiration and the Power of Song, Gloria Gaynor

Melhor Álbum Gospel
Help, Erica Campbell -- VENCEDOR
Amazing, Ricky Dillard & New G
Withholding Nothing: Live, William McDowell
Forever Yours, Smokie Norful
Vintage Worship, Anita Wilson

Melhor Performance Rock
"Gimme Something Good," Ryan Adams
"Do I Wanna Know?", Arctic Monkeys
"Blue Moon," Beck
"Fever," The Black Keys
"Lazaretto," Jack White -- VENCEDOR

Melhor Performance Metal
"Neon Knights," Anthrax
"High Road," Mastodon
"Heartbreaker," Motörhead
"The Negative One," Slipknot
"The Last In Line," Tenacious D -- VENCEDOR

Melhor Canção R&B
"Drunk In Love," Beyonce ft. Jay Z -- VENCEDOR
"Good Kisser," Usher
"New Flame," Chris Brown ft. Usher & Rick Ross
"Options (Wolfjames Version)," Luke James ft. Rick Ross
"The Worst," Jhené Aiko

Melhor Álbum R&B
Islander, Bernhoft
Lift Your Spirit, Aloe Blacc
Love, Marriage & Divorce, Toni Braxton & Babyface  -- VENCEDOR
Black Radio 2, Robert Glasper Experiment
Give The People What They Want, Sharon Jones & The Dap-Kings

Beyoncé (Foto: John Shearer/AP)

Chris Martin e Beck  (Foto: John Shearer/AP)

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Lady Gaga e Tony Bennet no Grammy (Foto: Lucy Nicholson/Reuters)

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Gwen Stefani com Adam Levigne (Foto: Lucy Nicholson/Reuters)

Angus Young, do AC/DC (Foto: John Sheare/AP)

Ed Sheeran (Foto: AP) 

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Katy Perry (Foto: Lucy Nicholson/Reuters)

A primeira peça de street art de UV do mundo - o mural da Alice no país das maravilhas

Quando a Alice sai do 'buraco' da imaginação maravilhosa de Lewis Carrol para o nosso mundo, para o exterior, para os murais que suportam a arte de rua (street art). Ideias que à noite se iluminam, como as mentes criativas que teimam (e bem) povoar e iluminar as nossas vidas.

Alice In Wonderland Mural 

Irony eFrank Styles paint, South Shields, UK (Reino Unido)
[Via www.artpeople.net]

A arte da dança em câmera lenta de David Michalek

Lenta, lentamente. Como se tivéssemos todo o tempo do mundo. Nem se trata de parar o tempo, mas de tentar controlar o seu frenético ritmo. Assim se conseguem ver coisas impossíveis na velocidade normal. E apreciar a sua beleza e dos movimentos, que se sucedem como se fossem fotografias que não querem passar...

"Slow dancing é uma série de vídeos em slow motion que capturam, com uma câmara de alta velocidade, bailarinos na sua arte. Cada bailarino é filmado durante 5 segundos com 1.000 imagens por segundo, o que nos deixa  com um filme de 10 minutos de movimento lento. O extremo slow motion permite que o espetador  consiga ver detalhes que normalmente não conseguiriam ver."

Trata-se de uma obra do americano David Michalek, fascinado pelo movimento dos corpos.

(Caso não consigas visualizar o vídeo, clica aqui)

"Sadler Wells orgulha-se de apresentar a magnífica instalação de imagem em movimento, Slow Dancing, do artista David Michalek, que será mostrada como parte do T-Mobile Big Dance em Trafalgar Square e na  Village Underground em Shoreditch."

www.davidmichalek.net

[via www.happy-pixels.com]

O coro numa tragédia de Shakespeare

Chama-se Romeu...

«Sonhei que a minha esposa veio ter comigo e me encontrou morto; [...] depois, com os seus beijos, ela insuflou-me a vida através dos lábios [...]” - Romeu, “Romeu e Julieta”, acto V, cena I

A primeira frase desta minha mensagem, só por si, pode ser o motivo para a leitura de uma obra apaixonante. No auge do período de obras de comédia, William Shakespeare (1564-1616) estreia com grande sucesso a peça “Romeu e Julieta” (1594-1595), a primeira das suas tragédias, a partir de uma história contada por Arthur Brooke.

É interessante reparar como Shakespeare, tantos séculos mais tarde depois das primeiras tragédias, insere, com o mesmo propósito, na acção desta peça o elemento coro, que, embora não seja estranho à acção, participa nela. O coro cantava, dançava e embora se mantivesse à parte da acção, interagia com os actores. Através dele a acção pode tocar o espectador.

Em “Romeu e Julieta” o coro “abre” mesmo a tragédia, num prólogo que “anuncia” a desventura e o terrível desfecho do drama amoroso no qual somos (leitores ou espectadores da peça) “mergulhados”. Novamente interfere na cena em que Julieta conhece o nome daquele que a beijou na festa dos Capuleto (cena V do acto I), relembrando o final que todos conhecemos (mesmo quem não leu ou viu a história, no teatro ou no cinema) reforçando o amor impossível que ambos sentem.

O emocionante enredo e a sua espantosa actualidade serão apenas dois dos ingredientes que fazem desta história intemporal a minha escolha e que aconselho vivamente. E porque é que eu, de tempos a tempos, volto a ler este ou outro clássico? Talvez porque, tal como eu, essas histórias tenham também evoluído no tempo, ou porque “nunca acabaram de dizer o que têm para dizer” (Calvino).

Romeo and Juliet, David Wilcox

«Deste modo passou para os meus lábios o pecado dos vossos.» - Julieta a Romeu, acto I, cena V

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• CALVINO, Italo – Porquê ler os clássicos (Teorema, 1993);

• SHAKESPEARE, William - Romeu e Julieta (Grandes Clássicos da Literatura Estrangeira, Editora Planeta Agostini, 2003);

Texto dramático e(m) espetáculo teatral (Ensaio)

O conceito de arquitextualidade não é (nem deve ser) entendido como um juízo de valor acerca de determinado texto ou obra. Quer isto dizer que, muito embora sirva à classificação literária, e com esta, a fácil contextualização do género a que se refere,  o assunto sobre as categorias arquitextuais não deve ser encarado como um “sentido único” e “obrigatório”.

Esta minha primeira reflexão serve apenas para introduzir uma temática que me é muito querida e fascinante desde há uns anos: o teatro. No entanto, o estudo desenvolvido sobre a mesma, enriqueceu a minha visão relativamente à forma como os modos da literatura podem ser encarados, nomeadamente o drama.
Como Carlos Reis nos apresenta, o modo dramático forma, juntamente com o narrativo e o lírico, uma tríade «fundamental da produção discursiva literária» (2008:243). À partida, qualquer texto será classificado sobre um destes modos, e, “abaixo” destes, outros géneros “derivados” que, embora não “dominem” o assunto, são «qualidades essenciais» que estão, de alguma forma presentes, como Roman Ingarden terá afirmado  (Reis, 2008: p.245).

O drama (como conjunto de textos que pertencem ao modo dramático) é mais do que um texto literário (como o narrativo e o lírico), sendo vasto o estudo dos diversos campos que lhe são inerentes. Ingarden, em 1930, organizou as modalidades do texto dramático, as réplicas (as falas das personagens – ou discurso dramático) e as didascálias (as indicações cénicas num texto), em texto primário e secundário, respectivamente. Ao público chegará o desenrolar dos acontecimentos – a acção – através o texto primário. O secundário “diluir-se-á” na interpretação cénica.

Quando o texto dramático é representado, “transforma-se” em espectáculo teatral. Enquanto não for levada à cena, a peça de teatro não “é” teatro, porque lhe faltará o texto cénico. 

Por sua vez, a autoria da peça não é, necessariamente, a mesma do texto literário (Solmer:82) e, por outro lado, o texto dramático é “apenas” parte do processo de construção do espectáculo teatral (idem: p.86).
Sobre este modo de espectáculo, não posso deixar de parafrasear Martins Esslin que, na sua obra “An Anatomy of Drama”, brilhantemente nos apresenta o instinto de representação como «uma das actividades humanas básicas, essencial para a sobrevivência do indivíduo e para a das espécies» (Reis, 2008: p.267). A actividade humana de que nos fala Esslin, é a acção (palavra que etimologicamente deriva de drama) que revemos nas personagens que teatrealizam o dia-a-dia de todos nós.

Quando Carlos Reis afirma, relativamente ao modo dramático, que o «drama solicita [...] uma actualização processada através do espectáculo teatral» (2008:266), considerando ser um aspecto muito importante deste modo, quer dizer que é necessária a sua transposição ou concretização, através da performance dos actores e de todos os intervenientes no espectáculo de teatro. Essa “necessidade” é uma das diferenças entre o texto dramático e o narrativo (a par da ausência de narrador, no caso do primeiro) e, como deixa claro Maria Helena Serôdio (na sua elucidativa definição de drama), sem essa transposição cénica, pode mesmo dizer-se que o modo dramático fica “menorizado” ou incompleto. Afinal, a palavra “teatro” deriva exactamente do vocábulo théatron, que em grego designa o “local onde se vê” uma determinada acção ou acontecimento. Esse espaço é onde o texto dramático será transposto, “transformando”, de certa forma, os elementos pré-existentes que o caracterizam (embora provisoriamente) como obra literária, numa representação do texto teatral perante um público.

Pode então, em sequência dessa transposição, afirmar-se que o texto teatral liberta-se do carácter literário, uma vez que “abandonou” o texto “primordial” (o dramático) que lhe deu origem? Segundo Solmer, «a partir do momento em que um espectáculo nasce e é criado por um autor, o texto pode tornar-se impublicável como objecto literário porque não existe um material que faça sentido “ler” fora do espectáculo» (Solmer:87).

«No teatro o autor desaparece atrás do mundo que criou.» - Ricardo Sérgio 

Imagem : http://interiordesignable.com/

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REFERÊNCIAS E CONSULTAS BIBLIOGRÁFICAS

• CEIA, Carlos – “E-Dicionário de Termos Literários”, Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, (s.d.), in http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/ (consulta em 17/12/2009);

• REIS, Carlos; LOPES, Ana Cristina M. – “Dicionário De Narratologia” – (Almedina, 1990);

• REIS, Carlos – “O Conhecimento da Literatura - Introdução Aos Estudos Literários” (Almedina, 2008); 

• SOLMER, Antonino – Manual de Teatro (Cadernos ContraCena, Edição Instituto Português de Artes do Espectáculo, 1999);

• TEIXEIRA, Maria Ascensão e BETTENCOURT,  Maria Assunção - Língua Portuguesa (Texto Editores, 2004), in www.educacao.te.pt/;

Cyrano de Bergerac (Teatro) - Cheira-me que há muito talento

A peça de teatro Cyrano de Bergerac estreou no passado dia 8 no Teatro Nacional D. Maria II, coincidindo com uma data de aniversário que foi pretexto para a compra e oferta dos bilhetes. Exatamente vinte dias depois da estreia, assisti a esta produção do TNDM II, com versão cénica e encenação do 'mestre' João Mota.

Cyrano nasceu em 1619, não em Bergerac (uma pequena cidade do interior sudeste de França onde existem duas estátuas do personagem real) mas em Paris. Herdou o nome, Hercule-Savinien Cyrano de Bergerac. Lê-se na apresentação da peça que era

«Um apaixonado poeta. Um perspicaz dramaturgo. Um exímio espadachim. Um bravo soldado. Um grande filósofo. Um profundo estudioso da Física, Matemática e Astronomia. Cyrano de Bergerac possui qualidades incomuns, porém encobertas pelo aspeto físico, onde o nariz avantajado é motivo de frustração.»

Diz-se que vinham pessoas de longe para ver mítico nariz que ofusca todas as suas (mais importantes) qualidades. Segundo a sua biógrafa, não seria assim tão largo como o pintam. Na peça é nítido o seu complexo por esse aspeto físico, ainda que seja inteligente o suficiente para brincar com isso. É majestosamente interpretado pelo 'gigante' senhor do teatro (e da televisão e do cinema) Diogo Infante, que encabeça um enorme e talentoso elenco. É tão grande a sua interpretação, que diminui o exagerado orgão que um ser humano usa no centro da cara.

Relembro um magistral Antonio Salieri que o ator interpretou nesta mesma sala em 2011, ao lado de um não menor Ivo Canelas (na pele de Mozart) na peça Amadeus (de Peter Shaffer, numa encenação do britânico Tim Carroll, e que por sua vez inspirou o filme homónimo de Milos Forman).

Diogo Infante (Salieri ) e Ivo Canelas (Mozart)
em Amadeus (2011)

A peça Cyrano de Bergerac foi escrita e publicada em 1897 pelo poeta francês Edmond Rostand, que se baseou na vida do homem, tornando-se a sua obra de maior sucesso. Centra-se no amor de Cyrano pela bela Roxanne (Sara Carinhas), vendo-se 'obrigado' a renunciar ao seu amor, 'oferecendo-o' a um mais belo - mas muito menos eloqueonte - amigo, Christian de Neuvillette (João Jesus).

Considerada "o último grande mito do teatro romântico francês, Cyrano de Bergerac é uma peça única da dramaturgia, escrita em forma de poema", que inspirou outras obras literárias e operáticas. Foi diversas vezes adaptada ao cinema, sendo a mais conhecida a de Jean-Claude Carrière e Jean-Paul Rappeneau, para o filme realizado por Jean-Paul Rappeneau e protagonizado pelo emblemático e inesquecível Gérard Depardieu, em 1990.

Gérard Depardieu (Cyrano)
em Cyrano de Bergerac (1990)

A versão agora em cena, com tradução de Nuno Júdice e adaptação de João Maria André, contou com a dupla de estilistas Storytailors para os criativos figurinos, que parecem feitos de papel, como que a transportar a história do livro para o texto dramático. Mas todos os aspetos sígnicos - da interpretação, texto, coreografia, caraterização (Nuno Elias), figurinos, cenografia, música (Pedro Carneiro), luz (com desenho de P. Graça) - se conjugam para a teatralidade máxima. Aliás, com momentos de teatro dentro do próprio teatro.

Cena de Cyrano de Bergerac (TNDM II)

Teatro dentro do teatro

Tudo é envolvido pela engenhosa e magnífica cenografia, a cargo de José Manuel Castanheira, cujos

«painéis-cortinas do pequeno palco no 1º acto, contêm elementos decorativos inspirados na Capela de Santa Comba, Telões / Baião. Alguns telões cenográficos  dos 1º, 2º e 3º actos contêm referências à pintura de John Constable (1776 – 1837) e de Claude Lorrain (1600 - 1682). As telas com nuvens do 4º acto reproduzem fragmentos do magnífico céu de Outono em Idanha-a-Velha e Monsanto / Idanha-a-Nova.»

Existe um certo degradé de cores, de emoções e de sentimentos nobres ao longo de toda a peça, fazendo com que evolua da viva comédia teatreira, passando pelo bucólico amor, pela nevoenta guerra, culminando na tragédia e na morte, negra e caduca. A refletir um pouco (presumo) da grandiosa vida de Cyrano de Bergerac, que morreu com apenas 36 anos, não se sabe exatamente em que circunstâncias.

Cenas de Cyrano de Bergerac (TNDM II)

Fotografias de Filipe Ferreira

EM CENA
8 JAN - 1 MAR 2015
TNDM II - SALA GARRETT
4.ª 19h
5.ª a sáb. 21h
dom. 16h
Duração : 2h25 (com intervalo)
M/12

ELENCO
Diogo Infante, Virgílio Castelo, Sara Carinhas, João Jesus, João Grosso, José Neves, Lúcia Maria, Manuel Coelho, Maria Amélia Matta, Paula Mora, Alberto Villar, Bernardo Chatillon, Celestino Silva, Frederico Coutinho, Joana Cotrim, Jorge Albuquerque, Lita Pedreira, Luis Geraldo, Marco Paiva, Nídia Roque, Rita Figueiredo, Simon Frankel e Bernardo Souto, José Sotero (ano 2013/2014 ESTC)
assistentes de encenação Fábio Vaz e Mariana Almeida (estagiários)
assistente de cenografia Luna Rebelo (estagiária)

(Mais informação na página do TNDM II)

A fotografia espontânea e witty de Tao Liu

Um Tao Tao na criatividade

Até recentemente Tao Liu era apenas um desconhecido que fazia leituras de água na China, com interesse por fotografia. Depois as pessoas começaram a notar as suas pertinentes fotografias capturadas pelos passeios da cidade e agora Liu tornou-se um dos fotógrafos chineses mais apetecíveis.

O fotógrafo de 32 anos captura as suas imagens em Hefei, uma cidade no leste da China. Na ultima década levantava-se às 8:30 e fazia toda a cidade na sua motorizada para fazer leituras de água pá a a Hefei Water Supply Company. Há três anos desenvolveu um interesse pela fotografia e pegou numa Fujifilm X100 para capturar momentos inesperáveis durante a sua hora de almoço e no seu caminho de volta a casa depois do trabalho.

Começou por colocar as suas imagens na Internet e no final de 2014 o mundo começou a notar no seu trabalho. Um conjunto das suas fotos tornou-se vital nas redes sociais chineses e num instante estava nas redes principais de televisão do país.

Liu diz que o seu objetivo é "relembrar as pessoas dos momentos tocantes da vida". O seu processo fotográfico envolve deambular pelas ruas da sua cidade e captar uma fotografia quando algo chama à atenção dos seus olhos; ele olha para coisas subtis em que a maior parte das pessoas não repara.

Numa entrevista à revista TIME, Liu diz que uma das suas maiores inspirações e influências é o renomeado fotógrafo japonês Daido Moriyama, cujo trabalho descobriu quando ele aprendeu mais sobre fotografia. Liu é auto-didata tendo aprendido o que pode sobre a arte através da Internet, revistas e livros de fotografia.